VIOLINO
O violino é um instrumento musical,classificado como instrumento de cordas friccionadas.è o mais agudo dos instrumentos de sua família,corresponde ao soprano da voz humana.Possui 4 cordas(mi1,lá2,ré3,sol4).Seu timbre é agudo,brilhante e estridente,mas,dependendo do encordamento utilizado,podem se produzir timbres mais aveludados.O som geralmente produzido pela ação de friccionar as cerdas de um arco de madeira sobre as cordas.Também pode ser executados beliscando ou dedilhando as cordas,pela fricção da parte de madeira do arco,o mesmo por percussão com os dedos ou com a parte de trás do arco.
HISTÓRIA DO VIOLINO
Os primeiros violinos foram feitos na Itália entre os meados do fim do século XVI e o início do século XVII,evoluindo de antecessores como a rebec, a vielle e a lyra da braccio.Durante 200 anos,a arte de fabricar violinos de primeira classe foi a tributo de três famílias de Cremona:A matti,Guarneri e Stradivarius.
O violino propriamente dito manteve_se inalterado por 400 anos.A partir do século XIX modificou-se apenas a espessura das cordas,o uso de um cavalete mais alto e um braço mais inclinado.Inclusive,a forma do arco consolidou-se aproximadamente nessa época.Originalmente com um formato côncavo,o arco agora tem uma curvatura convexa,o que lhe permite suportar uma maior tensão das crinas graças às mudanças feitas pelo fabricante de arcos François Tourte,a pedido do virtuoso Giovanni Battista Viotti,em 1782.
PARTES DO VIOLINO
*CRAVELHAS*
O violinista afina o instrumento girando as cravelhas para trás e para frente,afim de retesar ou afrouxar as cordas.os violinos desafinam com facilidade,especialmente com mudanças de temperatura,ou em viagens longas.Um violino precisa ser afinado muitas vezes até que as cordas novas se acomodem.
*CAVALETE*
Pequenas ranhuras no cavalete mantêm as cordas no lugar.As cordas mais finas tem protetores de plástico ou de borracha para impedí-las de entrar na madeira.
*ESTANDARTE*
Cada corda fica presa com segurança no estandarte ou na presilha do estandarte .
*AFINADOR*
Pequeno parafuso que permite precisão na afinação das cordas.
VIOLINISTAS BRASILEIROS
*Alexandre Schaffman
*André Filho
*Antônio Carlos dos Reis Rayol
*Antônio Nóbrega
*Armando Albuquerque
*Claudio Cruz
*Cussy de Almeida
*Marcos Viana
*Michel Bessler
*Nicolas KrassiK
*Olmir Stocker
*Newton Mendonça
*Roberto Xavier de Castro
*Nicolau Paganini
VIOLA
A Viola é um instrumento musical da mesma família do violino e visualmente se assemelha a este,entretanto possui um som mais encorporado,doce,menos estridente e mais grave,sua altura é intermediária entre o violino e o violoncelo.Além destes três instrumentos,a família dos instrumentos de cordas friccionadas por arco possui o contrabaixo.
Assim como outros instrumentos de cordas,as violas também podem ser amplificadas eletrônicamente.Muitos a utilizam na música popular,jazz,rock,sua utilização mais comum é na música clássica,principalmente em naipes de cordas de orquestras ou em formações camerísticas como o quarteto de cordas.
A viola foi criada entre os séculos XIV e XV.A primeira publicação relativa foi:Régola Rubertina em 1543 por Ganassi del Fontego.
A viola como conhecemos hoje possivelmente surgiu da VIOLA D'AMORE.
TÉCNICAS DE ARCO
*PIZZICATO(beliscado):Os violinistas nem sempre usam o arco quando tocam.O pizzicato consiste em tocar as cordas com os dedos,dando pequenos puxões ou beliscadas.Raramen-te o pizzicato se estende pela melodia inteira,e quando se lê na partitura a palavra ARCO os executantes interrompem o pizzicato e voltam a usar o arco.
*COL LEGNO(com a madeira):O arco é segurado de lado, de forma que a madeira do arco roce nas cordas,produzindo um curioso efeito rangente.Aparece no começo de Marte,o Mensageiro da Guerra,da suíte de Holst Os Planetas.
*VIBRATO(vibrado):Uma das importantes técnicas de instrumento de cordas.Existem 3 tipos de vibrato:o de dedo, o de punho e o de braço.Consiste em fazer o som vibrar, formando uma flutuação mínima na afinação da nota, para cima e para baixo. O vibrato de dedo é para passagens mais rápidas.O de punho é o mais comum,e o de braço é para expressar com certa força,paixão,drama no trecho.É usado sobretudo em notas longas.
*CORDA DUPLA:Significa tocar,ao mesmo tempo,em duas,três cordas ou até mesmo quatro cordas,e consequentemente duas,três ou quatro notas,de uma só vez.É possíveltocar três ou quatro cordas simultaneamente,sob a forma de acordes,porém pode-se sustentr apenas duas adjacentes.
*HAMÔNICOS ou FLAUTADO:Notas suaves produzidas pelo toque muito leve com a polpa dos dedos em pontos estratégicos sobre a corda.Assemelham-se ás notas da flauta e são usadas com mais freqüencia na música moderna.
*GLISSANDO(delizando):O instrumentista escorrega o dedo sobre a corda,tocando todas as notas dentro do intervalo tocado,o que permite que todos os sons interpostos sejam ouvidos.Os GLISSANDI aparecem quase exclusivamente nas músicas do século XX.
*SUL PONTICELLO(sobre o cavalete):Indica que o instrumentistadeve passar o arco próximo ao cavalete,o que origina im som de timbre brilhante e estridente.
*SUL TASTO(sobre o espelho):Indica que o instrumentista deve tanger o arco próximo ao espelho,o que origina um timbre velado e mais suave.
TAMBORIM
É um instrumento de percussão e com um tambor pequeno.No Brasil,é usado especialmente nas danças cantadas de origem africana,como maracatus e cucumbis.O executante o segura com a mão e o percute com um baqueta ou com a outra mão.É um instrumento indispensávelna batucada e no samba.
Nas baterias das escolas de samba e em outros conjuntos usa-se o tamborimindustrializado com um pequeno aro de metal ou acrílico recoberto por pele em uma das bordas e percutido com varetas de bumbu,madeira ou plástico,medindo aproximadamente 5cm de altura por 15cm de diâmetro.
Existe vários tipos de batidas de tamborim.A sua "levada" básica é o chamado "carreteiro"e pode ser tocado de maneiras diferentes com toques conhecidos como o:3x1,2x1,1x1.
02 abril, 2009
31 março, 2009
Esse trabalho é do grupo guilherme e diego.
trocamos o instrumento bumbo por o instrumento cajón.ABRAÇOS
Pandeiro é o nome dado a vários instrumentos musicais de percussão que consistem numa pele esticada numa armação (aro) estreita, que não chega a constituir uma caixa de ressonância.
Essa armação é geralmente circular (por exemplo, na pandeireta), mas pode ter outros formatos (por exemplo, quadrangular no adufe). Enfiadas em intervalos ao redor do aro, podem existir rodelas (soalhas) duplas de metal, ou não (por exemplo, no tamborim). Pode ser brandido para produzir som contínuo de entrechoque, ou percutido com a palma da mão e os dedo.
Fuste (aro de madeira) – Colagem de tiras de madeira (em torno de quatro), com cola de alta resistência e durabilidade. As fresas (aberturas onde ficam as platinelas) são de diversas alturas, conforme o tipo e tamanho das platinelas. É ornamentado com marchetaria, se for um pandeiro tipo "Especial". Se for do modelo "Padrão" recebe um pequeno adorno. O modelo "Pop" é o mais simples e o de menor custo. São utilizadas diversas madeiras no acabamento, principalmente madeiras brasileiras, de grande resistência e leves. O fuste pode medir 8, 10, 10.5, 11 ou 12 polegadas.
Aro – Em aço inoxidável escovado.
Pele – Convencionalmente em pele selecionada de cabra. Há variações com acrílico e fórmica, sendo transparentes, leitosos ou holográficos.
Conjunto do esticador – Peças de aço e de latão, cromadas ou niqueladas: tirante, anel, porca, mesa, parafuso de fixação da mesa e arruela.
Platinelas ou Soalhas – Placas abauladas de metal, de diversos diâmetros, prensadas a 15 toneladas, cromadas ou niqueladas, em latão ou bronze fosforoso.
Abafador – Chapa plana fina de latão, colocada entre as platinelas.
Acessórios – Chave para afinação, espátula de bambu para retirada do excesso de cera e impurezas, pinça para auxiliar na retirada das travas, caixa contendo cera e travas, chave para retirada do pino das platinelas e chaves do estojo.
É tocado no samba e no pagode
As variações do instrumento: caixeta etc.
Cajón:
O cajón é um instrumento de percussão que teve sua origem no Peru colonial, onde os escravos africanos, separados de seus instrumentos de percussão pelos feitores da época, utilizaram-se de caixas de madeira e gavetas (outra tradução para cajón) para tocarem seus ritmos. Daí dizer que sua origem é afro-peruana. Com o passar do tempo o instrumento transformou-se no que conhecemos hoje por cajón. O instrumento hoje é considerado pelo governo peruano como “Patrimônio Cultural da Nação”.
O cajón atravessou as fronteiras do Peru e tem encontrado espaço nas expressões musicais de diferentes culturas pelo mundo afora. Paco de Lucia foi um dos principais responsáveis pela introdução do instrumento na musica flamenca. Com uma sonoridade tida como ideal para acompanhar as palmas, sapateado e a sonoridade das guitarras flamencas, o cajón popularizou-se. Hoje é tão comum a presença do instrumento nas apresentações flamencas que muitos imaginam que sua origem é espanhola.
Construído totalmente em madeira, o cajón mais difundido internacionalmente apresenta cordas colocadas por dentro sob o tampo, uma versão moderna que tem muita aceitação internacional. O instrumento encanta pela simplicidade, desempenho, por sua grandiosa vibração e versatilidade.
Por tratar-se de um instrumento muito simples e barato, o cajón vem se popularizando cada vez mais no Brasil, tanto entre os músicos profissionais quanto entre os amadores, revelando-se um acompanhamento muito rico para voz e violão. O cajón é extremamente versátil para praticamente todos os ritmos, podendo ser utilizado Acústicamente, microfonado em apresentações ao vivo, provocando no espectador a sensação de “onde está a bateria?”, e ainda apresentar excelentes resultados em gravações de estúdio.
triangulo:
O triângulo é um instrumento musical idiofone de percussão feito de metal e usado no folclore português e também em alguma música brasileira, como o forró. Pode também ser incluído na secção de percussão de uma orquestra ou de uma banda de musica.
Normalmente é feito de ferro ou aço, mas podem ser encontrados em alumínio. O som do instrumento é obtido por percussão, através do movimento do bastão (batedor), que bate no triângulo em sincronia com a mão que o segura e determina o som aberto (com maior sustentação) ou fechado.
É usado em combinação com zabumba e acordeão em ritmos regionais como forró, xaxado, xote etc.
trocamos o instrumento bumbo por o instrumento cajón.ABRAÇOS
Pandeiro é o nome dado a vários instrumentos musicais de percussão que consistem numa pele esticada numa armação (aro) estreita, que não chega a constituir uma caixa de ressonância.
Essa armação é geralmente circular (por exemplo, na pandeireta), mas pode ter outros formatos (por exemplo, quadrangular no adufe). Enfiadas em intervalos ao redor do aro, podem existir rodelas (soalhas) duplas de metal, ou não (por exemplo, no tamborim). Pode ser brandido para produzir som contínuo de entrechoque, ou percutido com a palma da mão e os dedo.
Fuste (aro de madeira) – Colagem de tiras de madeira (em torno de quatro), com cola de alta resistência e durabilidade. As fresas (aberturas onde ficam as platinelas) são de diversas alturas, conforme o tipo e tamanho das platinelas. É ornamentado com marchetaria, se for um pandeiro tipo "Especial". Se for do modelo "Padrão" recebe um pequeno adorno. O modelo "Pop" é o mais simples e o de menor custo. São utilizadas diversas madeiras no acabamento, principalmente madeiras brasileiras, de grande resistência e leves. O fuste pode medir 8, 10, 10.5, 11 ou 12 polegadas.
Aro – Em aço inoxidável escovado.
Pele – Convencionalmente em pele selecionada de cabra. Há variações com acrílico e fórmica, sendo transparentes, leitosos ou holográficos.
Conjunto do esticador – Peças de aço e de latão, cromadas ou niqueladas: tirante, anel, porca, mesa, parafuso de fixação da mesa e arruela.
Platinelas ou Soalhas – Placas abauladas de metal, de diversos diâmetros, prensadas a 15 toneladas, cromadas ou niqueladas, em latão ou bronze fosforoso.
Abafador – Chapa plana fina de latão, colocada entre as platinelas.
Acessórios – Chave para afinação, espátula de bambu para retirada do excesso de cera e impurezas, pinça para auxiliar na retirada das travas, caixa contendo cera e travas, chave para retirada do pino das platinelas e chaves do estojo.
É tocado no samba e no pagode
As variações do instrumento: caixeta etc.
Cajón:
O cajón é um instrumento de percussão que teve sua origem no Peru colonial, onde os escravos africanos, separados de seus instrumentos de percussão pelos feitores da época, utilizaram-se de caixas de madeira e gavetas (outra tradução para cajón) para tocarem seus ritmos. Daí dizer que sua origem é afro-peruana. Com o passar do tempo o instrumento transformou-se no que conhecemos hoje por cajón. O instrumento hoje é considerado pelo governo peruano como “Patrimônio Cultural da Nação”.
O cajón atravessou as fronteiras do Peru e tem encontrado espaço nas expressões musicais de diferentes culturas pelo mundo afora. Paco de Lucia foi um dos principais responsáveis pela introdução do instrumento na musica flamenca. Com uma sonoridade tida como ideal para acompanhar as palmas, sapateado e a sonoridade das guitarras flamencas, o cajón popularizou-se. Hoje é tão comum a presença do instrumento nas apresentações flamencas que muitos imaginam que sua origem é espanhola.
Construído totalmente em madeira, o cajón mais difundido internacionalmente apresenta cordas colocadas por dentro sob o tampo, uma versão moderna que tem muita aceitação internacional. O instrumento encanta pela simplicidade, desempenho, por sua grandiosa vibração e versatilidade.
Por tratar-se de um instrumento muito simples e barato, o cajón vem se popularizando cada vez mais no Brasil, tanto entre os músicos profissionais quanto entre os amadores, revelando-se um acompanhamento muito rico para voz e violão. O cajón é extremamente versátil para praticamente todos os ritmos, podendo ser utilizado Acústicamente, microfonado em apresentações ao vivo, provocando no espectador a sensação de “onde está a bateria?”, e ainda apresentar excelentes resultados em gravações de estúdio.
triangulo:
O triângulo é um instrumento musical idiofone de percussão feito de metal e usado no folclore português e também em alguma música brasileira, como o forró. Pode também ser incluído na secção de percussão de uma orquestra ou de uma banda de musica.
Normalmente é feito de ferro ou aço, mas podem ser encontrados em alumínio. O som do instrumento é obtido por percussão, através do movimento do bastão (batedor), que bate no triângulo em sincronia com a mão que o segura e determina o som aberto (com maior sustentação) ou fechado.
É usado em combinação com zabumba e acordeão em ritmos regionais como forró, xaxado, xote etc.
21 março, 2009
Trabalho do Lucas, Fernando e Érico
Oboé:
Descrição: O oboé é um instrumento musical de sopro de palheta dupla da família das madeiras. O corpo do oboé é feito normalmente de madeira (ébano, jacarandá) e tem formato ligeiramente cônico, alguns instrumentos mais recentes têm sido feitos de plástico.
O músico que toca o oboé é denominado "oboísta".
O oboé é considerado um dos instrumentos de sopro de técnica mais difícil (requer a respiração diafragmática), para tanto requer um controle apurado do volume de ar expirado com o uso da respiração diafragmática, para produzir a nota com a pressão necessária.
Origem:
Os oboés foram incorporados à orquestra em meados do século XVII, quando desfrutou de grande popularidade entre compositores como Antonio Vivaldi, Johann Sebastian Bach, Alessandro Marcello, Georg Friedrich Händel, Wolfgang Amadeus Mozart, Robert Schumann, Richard Strauss, do período barroco.
Alguns compositores se dedicaram à composição de concertos para oboé e orquestra e para oboé e cordas, como Tomaso Albinoni, Mozart e Vivaldi.
Em que tipo de Música é Utilizado:
Clássica
Citar Músicos Especialistas:
Século XIX:
Barret, Apollon M.R.
Bomtempo, João Domingos
Brod, Henry
Sellner, Joseph
Modernos:
Robert Bloom
Sarah Francis
Sergio Sousa
Theodore Baskin
Thomas Indermülle
Washington Barella
Variações do Instrumento:
Oboé Moderno.
Como Produz o Som:
Coloca-se a extremidade da palheta dupla entre os lábios, retraindo-os levemente para dentro da boca sem tocar nos dentes. O instrumentista deve manter um sopro contínuo entre as duas extremidades da palheta dupla, colocando-as assim em vibração, uma contra a outra (da mesma maneira que as bordas de uma folha dobrada vibram quando apertadas entre os dedos e sopradas). A vibração das duas canas coloca a coluna de ar existente dentro do oboé também em vibração, produzindo assim o som das notas musicais.
Tuba:
A tuba é um instrumento musical de sopro da família dos metais. Consiste num tubo cilíndrico recurvado sobre si mesmo e que termina numa campânula em forma de sino. Dotado de bocal e de três a cinco pistões, possui todos os graus cromáticos.
Origem:
A tuba é originária do “oficleide”, uma trompa de chaves grave, utilizada por volta de 1800, ainda antes da invenção do sistema de pistões. Este instrumento começou a ganhar popularidade nas pequenas bandas de metais da Grã-Bretanha, onde um antecessor do atual Sousafone, chamado Helicon, era usado devido à sua portabilidade (mais fácil de transportar).
Em que tipo de Música é Utilizado:
Clássica
Citar Músicos Especialistas:
Richard Wagner
John Philip Sousa
Variações do Instrumento:
Os tipos de Tubas mais conhecidos são:
Tuba de marcha
Sousafone
Helicon
Como Produz o Som:
Produzido pelo sopro.
Clarinete:
O clarinete, ou a clarineta, é um instrumento musical de sopro constituído por um tubo cilíndrico de madeira (já foram experimentados modelos de metal), com uma bocarra cônica de uma única palheta e chaves ("botões" metálicos, servem para tapar orifícios onde os dedos não chegam). Possui quatro registros: grave, médio, agudo e superagudo. Quem toca o clarinete é chamado de clarinetista.
Origem:
O clarinete é um descendente da charamela, instrumento bastante popular na Europa pelo menos desde a Idade Média. Em 1690, Johann Christoph Denner, charamelista alemão, acrescentou à sua charamela uma chave para o polegar da mão esquerda, para que assim pudesse tocar numa abertura, o que lhe trouxe mais possibilidades sonoras. Surgiu, assim, o clarinete contemporâneo. Introduzido nas orquestras em 1750, foi um dos últimos instrumentos de sopro incorporados à formação orquestral moderna.
Em que tipo de Música é Utilizado:
O clarinete é um instrumento musical considerado por muitos um instrumento unicamente de “Música Erudita”. Mas isso não é verdade. O clarinete é um instrumento muito versátil e é utilizado em vários estilos musicais: Música Rota, Música Romântica, Jazz, Blues e muito mais.
Citar Músicos Especialistas:
Acker Bilk
Artie Shaw
Benny Goodman
Eric Dolphy
Giora Feidman
John Carter
Paulo Moura
Paquito D'Rivera
Theo Jörgensmann
Tony Scott
Woody Allen
Variações do Instrumento:
Como Produz o Som:
O clarinete é um descendente da charamela, instrumento bastante popular na Europa pelo menos desde a Idade Média. Em 1690, Johann Christoph Denner, charamelista alemão, acrescentou à sua charamela uma chave para o polegar da mão esquerda, para que assim pudesse tocar numa abertura, o que lhe trouxe mais possibilidades sonoras. Surgiu, assim, o clarinete contemporâneo. Introduzido nas orquestras em 1750, foi um dos últimos instrumentos de sopro incorporados à formação orquestral moderna.
Os clarinetes são tradicionalmente feitos de ébano, granadilho, ebonite,sendo as boquilhas geralmente construídas de plastiscina. O som é produzido devido à vibração da palhetas (uma lâmina feita de cana), provocada pelo sopro do clarinetista.
O sistema de chaves mais comum é o Boehm, projectado por Hyacinthe Klosé. Outro sistema, é o Oehler, que é usado principalmente na Alemanha e Áustria.
Com relação ao número de chaves/registos pode ter: 13 chaves (Pode ser Sistema Mueller ou Sistema Oehler) 16 ou 17 chaves (sistema Boehm) 21 chaves, ou outros, menos comuns, de 27 e 31 chaves
Clarinete possui uma "família", composta por vários instrumentos:
Clarinete Sopranino . Em Láb - 1 oitava mais aguda que a requinta.
Clarinete Requinta - Em Eb (Mib) ou em D (Ré) - 1 oitava mais aguda que o soprano. A Requinta em Ré é antiga e incomum hoje em dia.
Clarinete Soprano - o mais comum - geralmente em C(Dó),Bb(Sib),A(Lá)
Clarinete Basset - Em A (lá) - muito usado em concertos para clarinete em lá, sobretudo no concerto de Mozart e quinteto de Mozart, este clarinete atinge notas de clarinete baixo para além das do soprano em lá comum
Cor de basset ou Corno Basseto - espécie de clarinete em Fá, tem o corpo ligeiramente diferente (curvo ou angular), muito usado por Mozart, mas caiu em desuso, apesar de ter sido usado por R. Strauß em Elektra, por exemplo.
Clarinete Alto ou Clarone Alto - Em Eb (Mib) - 1 oitava mais grave que o soprano
Clarinete Baixo ou Clarone Baixo - Em Bb (Sib) - 1 oitava mais grave que o soprano
Clarinete Contra-Alto ou Clarone Contra-Alto - Em Eb (mib), 2 oitavas mais grave que o soprano
Clarinete Contra-Baixo ou Clarone Contra-Baixo Modelo Leblanc - Em Bb (Sib), clarinete em metal, 2 oitavas mais grave que o soprano
Clarinete Contra-Baixo ou Clarone Conra-Baixo Modelo Selmer - Em Bb (Sib), clarinete com o dobro do tamanho do seu parente de metal, clarinete em ébano comum, 2 oitavas mais grave que o soprano.
Clarinete OctoContralto - Em Eb (mib) - Clarinete extraordinário, em metal, 3 oitavas abaixo do soprano, altura física: 2,12m
Clarinete OctoContra-Baixo - Em Bb (Sib) - Clarinete extraordinário, em metal, 3 oitavas abaixo do soprano, altura física: 2,76m
O mais comum como foi dito acima, é o soprano em Bb(Sib), com 16 ou 17 chaves. O que não é mais comum é encontrarmos os clarinetes com 18 chaves e afinação em C(dó).
O Sistema Boehm recebe este nome, pois tem como base o sistema que se tornou padrão nas flautas transversais. Adaptado por Hyacinthe Klosé.
Descrição: O oboé é um instrumento musical de sopro de palheta dupla da família das madeiras. O corpo do oboé é feito normalmente de madeira (ébano, jacarandá) e tem formato ligeiramente cônico, alguns instrumentos mais recentes têm sido feitos de plástico.
O músico que toca o oboé é denominado "oboísta".
O oboé é considerado um dos instrumentos de sopro de técnica mais difícil (requer a respiração diafragmática), para tanto requer um controle apurado do volume de ar expirado com o uso da respiração diafragmática, para produzir a nota com a pressão necessária.
Origem:
Os oboés foram incorporados à orquestra em meados do século XVII, quando desfrutou de grande popularidade entre compositores como Antonio Vivaldi, Johann Sebastian Bach, Alessandro Marcello, Georg Friedrich Händel, Wolfgang Amadeus Mozart, Robert Schumann, Richard Strauss, do período barroco.
Alguns compositores se dedicaram à composição de concertos para oboé e orquestra e para oboé e cordas, como Tomaso Albinoni, Mozart e Vivaldi.
Em que tipo de Música é Utilizado:
Clássica
Citar Músicos Especialistas:
Século XIX:
Barret, Apollon M.R.
Bomtempo, João Domingos
Brod, Henry
Sellner, Joseph
Modernos:
Robert Bloom
Sarah Francis
Sergio Sousa
Theodore Baskin
Thomas Indermülle
Washington Barella
Variações do Instrumento:
Oboé Moderno.
Como Produz o Som:
Coloca-se a extremidade da palheta dupla entre os lábios, retraindo-os levemente para dentro da boca sem tocar nos dentes. O instrumentista deve manter um sopro contínuo entre as duas extremidades da palheta dupla, colocando-as assim em vibração, uma contra a outra (da mesma maneira que as bordas de uma folha dobrada vibram quando apertadas entre os dedos e sopradas). A vibração das duas canas coloca a coluna de ar existente dentro do oboé também em vibração, produzindo assim o som das notas musicais.
Tuba:
A tuba é um instrumento musical de sopro da família dos metais. Consiste num tubo cilíndrico recurvado sobre si mesmo e que termina numa campânula em forma de sino. Dotado de bocal e de três a cinco pistões, possui todos os graus cromáticos.
Origem:
A tuba é originária do “oficleide”, uma trompa de chaves grave, utilizada por volta de 1800, ainda antes da invenção do sistema de pistões. Este instrumento começou a ganhar popularidade nas pequenas bandas de metais da Grã-Bretanha, onde um antecessor do atual Sousafone, chamado Helicon, era usado devido à sua portabilidade (mais fácil de transportar).
Em que tipo de Música é Utilizado:
Clássica
Citar Músicos Especialistas:
Richard Wagner
John Philip Sousa
Variações do Instrumento:
Os tipos de Tubas mais conhecidos são:
Tuba de marcha
Sousafone
Helicon
Como Produz o Som:
Produzido pelo sopro.
Clarinete:
O clarinete, ou a clarineta, é um instrumento musical de sopro constituído por um tubo cilíndrico de madeira (já foram experimentados modelos de metal), com uma bocarra cônica de uma única palheta e chaves ("botões" metálicos, servem para tapar orifícios onde os dedos não chegam). Possui quatro registros: grave, médio, agudo e superagudo. Quem toca o clarinete é chamado de clarinetista.
Origem:
O clarinete é um descendente da charamela, instrumento bastante popular na Europa pelo menos desde a Idade Média. Em 1690, Johann Christoph Denner, charamelista alemão, acrescentou à sua charamela uma chave para o polegar da mão esquerda, para que assim pudesse tocar numa abertura, o que lhe trouxe mais possibilidades sonoras. Surgiu, assim, o clarinete contemporâneo. Introduzido nas orquestras em 1750, foi um dos últimos instrumentos de sopro incorporados à formação orquestral moderna.
Em que tipo de Música é Utilizado:
O clarinete é um instrumento musical considerado por muitos um instrumento unicamente de “Música Erudita”. Mas isso não é verdade. O clarinete é um instrumento muito versátil e é utilizado em vários estilos musicais: Música Rota, Música Romântica, Jazz, Blues e muito mais.
Citar Músicos Especialistas:
Acker Bilk
Artie Shaw
Benny Goodman
Eric Dolphy
Giora Feidman
John Carter
Paulo Moura
Paquito D'Rivera
Theo Jörgensmann
Tony Scott
Woody Allen
Variações do Instrumento:
Como Produz o Som:
O clarinete é um descendente da charamela, instrumento bastante popular na Europa pelo menos desde a Idade Média. Em 1690, Johann Christoph Denner, charamelista alemão, acrescentou à sua charamela uma chave para o polegar da mão esquerda, para que assim pudesse tocar numa abertura, o que lhe trouxe mais possibilidades sonoras. Surgiu, assim, o clarinete contemporâneo. Introduzido nas orquestras em 1750, foi um dos últimos instrumentos de sopro incorporados à formação orquestral moderna.
Os clarinetes são tradicionalmente feitos de ébano, granadilho, ebonite,sendo as boquilhas geralmente construídas de plastiscina. O som é produzido devido à vibração da palhetas (uma lâmina feita de cana), provocada pelo sopro do clarinetista.
O sistema de chaves mais comum é o Boehm, projectado por Hyacinthe Klosé. Outro sistema, é o Oehler, que é usado principalmente na Alemanha e Áustria.
Com relação ao número de chaves/registos pode ter: 13 chaves (Pode ser Sistema Mueller ou Sistema Oehler) 16 ou 17 chaves (sistema Boehm) 21 chaves, ou outros, menos comuns, de 27 e 31 chaves
Clarinete possui uma "família", composta por vários instrumentos:
Clarinete Sopranino . Em Láb - 1 oitava mais aguda que a requinta.
Clarinete Requinta - Em Eb (Mib) ou em D (Ré) - 1 oitava mais aguda que o soprano. A Requinta em Ré é antiga e incomum hoje em dia.
Clarinete Soprano - o mais comum - geralmente em C(Dó),Bb(Sib),A(Lá)
Clarinete Basset - Em A (lá) - muito usado em concertos para clarinete em lá, sobretudo no concerto de Mozart e quinteto de Mozart, este clarinete atinge notas de clarinete baixo para além das do soprano em lá comum
Cor de basset ou Corno Basseto - espécie de clarinete em Fá, tem o corpo ligeiramente diferente (curvo ou angular), muito usado por Mozart, mas caiu em desuso, apesar de ter sido usado por R. Strauß em Elektra, por exemplo.
Clarinete Alto ou Clarone Alto - Em Eb (Mib) - 1 oitava mais grave que o soprano
Clarinete Baixo ou Clarone Baixo - Em Bb (Sib) - 1 oitava mais grave que o soprano
Clarinete Contra-Alto ou Clarone Contra-Alto - Em Eb (mib), 2 oitavas mais grave que o soprano
Clarinete Contra-Baixo ou Clarone Contra-Baixo Modelo Leblanc - Em Bb (Sib), clarinete em metal, 2 oitavas mais grave que o soprano
Clarinete Contra-Baixo ou Clarone Conra-Baixo Modelo Selmer - Em Bb (Sib), clarinete com o dobro do tamanho do seu parente de metal, clarinete em ébano comum, 2 oitavas mais grave que o soprano.
Clarinete OctoContralto - Em Eb (mib) - Clarinete extraordinário, em metal, 3 oitavas abaixo do soprano, altura física: 2,12m
Clarinete OctoContra-Baixo - Em Bb (Sib) - Clarinete extraordinário, em metal, 3 oitavas abaixo do soprano, altura física: 2,76m
O mais comum como foi dito acima, é o soprano em Bb(Sib), com 16 ou 17 chaves. O que não é mais comum é encontrarmos os clarinetes com 18 chaves e afinação em C(dó).
O Sistema Boehm recebe este nome, pois tem como base o sistema que se tornou padrão nas flautas transversais. Adaptado por Hyacinthe Klosé.
15 março, 2009
GRUPOS DE TRABALHO
Grupo 1
Fernanda, Luiza e Lurian
Instrumentos: violão, piano e flauta
Grupo 2
Bárbara e Ana Carolina
Instrumentos: violino, tamborim, viola
Grupo 3
Fernando, Erico e Lucas
Instrumentos: tuba, oboé e clarinete
Grupo 4
Juliana, Victória e José Nilton
Instrumentos: Bateria, guitarra e contra-baixo
Grupo 5
Guilherme, Diego
Instrumentos: pandeiro, bumbo e triângulo
Grupo 6
Felipe, Josué e Douglas
Instrumentos: cavaquinho, surdo e banjo
Fernanda, Luiza e Lurian
Instrumentos: violão, piano e flauta
Grupo 2
Bárbara e Ana Carolina
Instrumentos: violino, tamborim, viola
Grupo 3
Fernando, Erico e Lucas
Instrumentos: tuba, oboé e clarinete
Grupo 4
Juliana, Victória e José Nilton
Instrumentos: Bateria, guitarra e contra-baixo
Grupo 5
Guilherme, Diego
Instrumentos: pandeiro, bumbo e triângulo
Grupo 6
Felipe, Josué e Douglas
Instrumentos: cavaquinho, surdo e banjo
09 março, 2009
OS INSTRUMENTOS MUSICAIS
O homem começou a construir instrumentos para tentar imitar os sons da natureza, como o som do trovão, o som do vento nas árvores, o som dos pássaros, ou dos gritos dos animais que caçava .
Os instrumentos musicais podem ser classificados de várias formas, de acordo com a dificuldade de construção, a natureza dos sons produzidos, a característica essencial de seu funcionamento e a maneira de tocá-los.
Utilizaremos a classificação que se baseia na forma de produção do som. Segundo ela os instrumentos musicais se divedem em idiófonos, membranofonos, aerófonos, cordofones e eletrofones.
Idiofones – instrumentos que produzem som a partir do seu próprio corpo, quando posto em vibração.
Ex: xilofones, marimbas, sinos tubulares, tantãs, gongos, pratos, maracas, reco-reco, berimbau, harmônica de vidros;
Membranofones – instrumentos que produzem som a partir da vibração de uma membrana
Ex: tambores, tambor militar, bongos, bateria (com exceção dos pratos);
Aerófones – instrumentos que produzem som a partir da vibração de uma coluna de ar
Ex: flauta, clarinete, saxofone, oboé, trompete, tuba, voz humana("instrumento" natural, não construído);
Cordofones – instrumentos que produzem som a partir da vibração de uma corda
Ex: piano, cravo, guitarra, sanfona, arcos, liras, harpas, bandolins, banjos, cavaquinhos, cítaras;
Electrofones – instrumentos que produzem som a partir da variação de intensidade de um campo electromagnético.
A corrente elétrica é convertida em ondas sonoras com o auxílio de um amplificador.
Ex: Guitarra elétrica, bateria eletrônica, sintetizadores em geral.
fontes de pesquisa:
WWW.edukbr.com.br
Explorando o Universo da Música, Nicole Jeandot
Educação Musical, Suzy Botelho
Prof. Mario Vargas Vidal
TRABALHO EM GRUPO:
Serão formados grupos de três alunos que irão escrever sobre três instrumentos musicais:
Descrição (classificação conforme o texto);
Origem (histórico);
Em que tipos de música é utilizado;
Se possível, citar um músico conhecido especialista nesse instrumento;
Apresentar uma música (nome da música e gravação em CD) em que este instrumento se sobressaia para mostrar aos colegas;
Possíveis variações deste instrumento. (TIPOS)
Como o instrumento produz som.
Apresentar trabalho em aula (15 minutos por grupo)
Postar o texto no blog com imagens. (fotos ou arquivos de vídeo de no máximo 30 segundos)
Demonstrar o instrumento escolhido ou outro parecido, (instrumento, vídeo, gravação, foto ampliada).
Os instrumentos musicais podem ser classificados de várias formas, de acordo com a dificuldade de construção, a natureza dos sons produzidos, a característica essencial de seu funcionamento e a maneira de tocá-los.
Utilizaremos a classificação que se baseia na forma de produção do som. Segundo ela os instrumentos musicais se divedem em idiófonos, membranofonos, aerófonos, cordofones e eletrofones.
Idiofones – instrumentos que produzem som a partir do seu próprio corpo, quando posto em vibração.
Ex: xilofones, marimbas, sinos tubulares, tantãs, gongos, pratos, maracas, reco-reco, berimbau, harmônica de vidros;
Membranofones – instrumentos que produzem som a partir da vibração de uma membrana
Ex: tambores, tambor militar, bongos, bateria (com exceção dos pratos);
Aerófones – instrumentos que produzem som a partir da vibração de uma coluna de ar
Ex: flauta, clarinete, saxofone, oboé, trompete, tuba, voz humana("instrumento" natural, não construído);
Cordofones – instrumentos que produzem som a partir da vibração de uma corda
Ex: piano, cravo, guitarra, sanfona, arcos, liras, harpas, bandolins, banjos, cavaquinhos, cítaras;
Electrofones – instrumentos que produzem som a partir da variação de intensidade de um campo electromagnético.
A corrente elétrica é convertida em ondas sonoras com o auxílio de um amplificador.
Ex: Guitarra elétrica, bateria eletrônica, sintetizadores em geral.
fontes de pesquisa:
WWW.edukbr.com.br
Explorando o Universo da Música, Nicole Jeandot
Educação Musical, Suzy Botelho
Prof. Mario Vargas Vidal
TRABALHO EM GRUPO:
Serão formados grupos de três alunos que irão escrever sobre três instrumentos musicais:
Descrição (classificação conforme o texto);
Origem (histórico);
Em que tipos de música é utilizado;
Se possível, citar um músico conhecido especialista nesse instrumento;
Apresentar uma música (nome da música e gravação em CD) em que este instrumento se sobressaia para mostrar aos colegas;
Possíveis variações deste instrumento. (TIPOS)
Como o instrumento produz som.
Apresentar trabalho em aula (15 minutos por grupo)
Postar o texto no blog com imagens. (fotos ou arquivos de vídeo de no máximo 30 segundos)
Demonstrar o instrumento escolhido ou outro parecido, (instrumento, vídeo, gravação, foto ampliada).
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